Auch wenn die eine oder andere Veranstaltung von und mit Inga Dietrich wohl sehr fordernd – und gerade deshalb auch von großem Reiz - gewesen sein dürfte. Was von dieser Schauspielerin organisiert wird, ist nicht immer leicht – weder leicht zu ertragen, noch leicht zu verdauen. Jene, wo es um die Schuld der Frauen von SS-Offizieren gegangen ist, kann dafür ein gutes Beispiel sein: „Wenn ganz normale Familienväter zu Massenmördern werden konnten, muss man sich auch fragen, wie ganz normale Frauen mit diesen Männern leben konnten.“

Es sind solche Thesen, die Inga Dietrich thematisiert. Und die so manchem gegen den Strich bürsten. In Zukunft will Inga Dietrich auf diesem Weg noch ein gutes Stück weiter gehen.

Inga Dietrich ist auch ein Provokateur. Dabei so anspruchsvoll, dass so mancher, der dies vorher gewusst hätte, vielleicht nicht gekommen wäre. Oder aber gerade doch?

Muss Provokation sein? Wollen wir also von Inga Dietrich wissen.

„Nein.“ die Antwort kommt nach einem kaum spürbaren Zögern. „Es stellt sich ja die Frage, was ist Provokation? Wenn ich etwas benenne, so ist eher die Reaktion darauf wichtig. Ich stelle Dinge, die ich gefunden habe, zur Diskussion. Ob sich jemand dadurch provoziert fühlt, ist nicht mein Thema.“

Ein bisschen funkelt es aber doch in den Augen der Mutter von zwei Mädchen, die mit schnellem und sicher ebenso entschiedenem Schritt der Adoleszenz zustreben. Es drängt sich also die weitere Frage auf:

Was ist dieser Frau wirklich wichtig?

Inga Dietrich: „Zurzeit ein Projekt, das ich mit Künstlern aus Zentralasien auf die Beine stellen will. In Kirgistan.“

Warum dort, und warum dieses?

„Das sind die großen Fragen, die ich mir jetzt nicht mehr stelle. Ich bin wie die Jungfrau zum Kinde dazu gekommen. Immer wieder passiert mir das. Und dann gehe ich da heran. Ich bin wie menschliches Treibgut, das gelegentlich an Strände gespült wird, und dann dort die Themen auftreibt. Ich weiß nicht, wer das gesagt hat, er muss ein Humanist gewesen sein ... Kunst ist für die Menschen da. Und nicht umgekehrt. Dann resultiert daraus etwas.“

Was resultiert aus dem Kirgistan-Projekt?

„Das ist ein Topf voll Gold. Am Ende des Regenbogens. (Inga Dietrich strahlt.) Weil es für mich vieles vereint. Die Arbeit mit Künstlern in Kirgistan, die im unendlich weiten Zentralasien isoliert arbeiten. Diese Menschen kennenzulernen. Ihre Auffassungen, ihre Kunst. Empathie vom Feinsten.“

Gold?

„Ja, die Möglichkeit, in einer künstlerischen Auseinandersetzung soziale und politische Themen zu verbinden, sie zu integrieren; etwa die Möglichkeit, in dieses Theaterprojekt Menschen, in diesem Falle Behinderte, die am Rande der Gesellschaft leben, auf die Bühne zu bringen. In Kirgistan gibt es kaum eine Möglichkeit zur künstlerischen Auseinandersetzung mit anderen Kulturen. Die Menschen leben isoliert. Und die Behinderten in dieser Gesellschaft leben isoliert. Ich schlage die Brücke zwischen diesen beiden – und zugleich eine Brücke in unsere, in die so genannte, zivilisierte westliche Gesellschaft. Wenn ich in Kirgistan behinderte Menschen auf die Bühne bringe, muss ich die Provokation gar nicht mehr thematisieren. Die Behinderten auf der Bühne an sich sind schon revolutionär."

Inwiefern?

"Das hat es bisher einfach noch nicht gegeben. Das ist etwas ganz anderes als in Deutschland, wo Randgruppen der Gesellschaft nahezu selbstverständlich auch in der künstlerischen Darstellung auf der Bühne auftauchen."

Ist diese Arbeit in einem speziellen Thema organisiert?

„Ja. Helden“, heißt das Projekt, sagt Inga. "Unsere Arbeitsgrundlagen sind die beiden bedeutendsten Epen aus den beiden Welten. Zum einen das deutsche Nibelungenlied, zum anderen ,Manas', das kirgisische Nationalepos von Manas, der ein Held ist, wie Siegfried einer war. Der Unterschied zu den beiden ist, dass das Manas-Epos eine wirkliche Lichtgeschichte erzählt. Man kämpft gegen Ungerechtigkeit, für Freiheit. Die Geschichte wird über acht Generationen erzählt. Manas ist der erste und wichtigste Protagonist. 1995 hat die UNO das Jahr zum 1000-jährigen Jubiläum zum Manas-Jahr erklärt, weil das Epos für die Werte der Freiheit und der Menschlichkeit, für Demokraten und für die ethischsten Vorstellungen vom gesellschaftlichen Miteinander steht. Manas.

In der westlichen Welt wohl nie so richtig zur Kenntnis genommen, ist somit auch eine Bereicherung für uns? Für Deutschland, die Länder der entwickelten, 1. und 2. Welt?

„Auf alle Fälle. Allein schon deshalb, weil es eine wunderbar erzählte Geschichte ist. Es kann gar nicht anders sein, als dass dieses Werk, genauso wie das Nibelungenlied, von der UNESCO zum Weltdokumentenerbe ernannt werden wird. Es sind zwei Aspekte, die diesen Heroen prägen. Das eine ist die Lichtgestalt dieses Helden, er ist neben seinen übernatürlichen Kräften warmherzig, birgt so viele wunderbare Eigenschaften in sich. Siegfried ist dagegen fast langweilig. (Sie lacht) Wir erfahren über ihn nur, dass er gut aussah, übernatürlich stark und loyal war und stinkreich. Manas kämpft für das Gute nicht, weil er nichts anderes kann, sondern weil es sein Schicksal ist. Der zweite Aspekt ist, dass natürlich jeder Held sterben muss. Wir möchten unseren Manas mit einem behinderten Menschen ,besetzen', zumindest in Beziehung setzen. Das könnte durchaus wieder als eine Provokation wahrgenommen werden. Weil behinderte Menschen in Kirgistan in Anstalten abgeschoben werden und dort durchaus auch sterben. Für uns sind das die Helden, die eine Realität erleiden, sie zugleich zum besseren verändern und umformen. Das ist mehr als die Schickeria, die zum Wagner Festival rennt.“

Manas ist in Kirgistan eine reale und geliebte Figur. Man identifiziert sich mit ihm. Die Frage ist, wie stark. Das ist das experimentelle an diesem Experiment. In Kirgistan selbst diesen Manas mit einem Behinderten in Verbindung zu bringen. Es wird sich auch zeigen, ob die Kirgisen mit diesem Schicksal, zu sterben, klarkommen, mit diesem Schicksal von behinderten Menschen, deren Schicksal es eben ist, zum Sterben abgeschoben zu werden.

Klingt nach Bevormundung einer nationalen Art zu leben. Will das Theater das?

"Nein, das wäre das Schlimmste, das ich mir vorstellen kann, das zu tun. Ich glaube auch nicht, dass sich unsere Partner in Kirgistan bevormunden lassen. Der erste Schritt ist letzten Endes eine Bestandsaufnahme: durch die Arbeit mit den Künstlern zu erfahren, wie die Künstler mit dem Epos zu Manas stehen. Wie sie damit klarkommen. Und das in einem Land, wo der sterbende Manas der Held ist. Das ist die Sensation, dass man sich darauf einlässt, ein staatliches Theater thematisiert das und ein deutsches Ensemble kombiniert das mit deutscher Kultur. Ich finde auch die Unterschiede wichtig. Dadurch, dass wir so wenig aus Kirgistan wissen, in unserer Auseinandersetzung sozusagen ganz am Anfang stehen. Es ist die Begegnung. Wir packen einmal unsere Epen aus und stellen sie gegeneinander. Mein Ziel ist es nicht die Epen zu inszenieren, sie dienen als Ausgangspunkte und bieten thematische Fenster in die man hinein oder aus denen man herausschauen kann.

Der Theaterabend soll das Jetzt erzählen, aber auch das: wo kommen wir her und wo wollen wir hin. Ich denke dies ist für beide Ensembles eine riesen Herausforderung.

Als ich in Kirgistan den Behinderten das Nibelungenlied erzählte, sind denen die Kinnladen heruntergefallen. In diesem ,Lied' weiß der Leser von Anfang an, dass es dramatisch endet. Und um Gottes Willen, am Ende geht eine ganze Gesellschaft zugrunde. Der Autor des Nibelungenliedes lässt sein Publikum ohne Moral damit am Ende allein.

Hebbel hat mal gesagt, das Nibelungenlied hat keine Eingeweide. Wir müssen das ,Warum' selbst denken. Wir müssen Kriemhild selbst beleben. War sie Liebende, oder Rächerin? Es bleibt uns selbst überlassen, wir kriegen nur die Fakten und Handlungen an die Hand.

Das ist mit Manas ganz anders. Wir kriegen so toll die Figuren beschrieben, ihre Handlungen und Beweggründe … da wird’s ja schon spannend.

Spannend finde ich aber auch die Frage, wie eine blonde Mutter zweier bildhübscher Töchter in Deutschland auf die Idee kommt, die Frauen von SS-Offizieren auf die Bühne zu bringen – oder eben einen kirgisischen Nationalhelden mit ausgegrenzten Behinderten zu beleben. Inga, sag, was treibt dich?

Inga: "Ich weiß es nicht."

Klingt ehrlich. Oder, ehrlich, dumm?

"Ich finde das wirklich schwierig, weil ich mich wenig damit beschäftige, was im Großen mich bewegt. Ich muss mich bewegen und meine Arbeit muss die Antwort sein - auf sogar ungestellte Fragen. Es geht nicht darum, groß oder gut zu sein. Ich will Geschichten erzählen. Das hat nie aufgehört, seitdem ich da war und zu denken begann."

Nun fliegst du mit deiner Freundin, der Schauspielerin Julia Lindig, in einer Woche nach Kirgistan, um die Arbeit an Manas, die ihr umfänglich schon vorbereitet habt, fortzusetzen. Wie sieht der weitere Verlauf eurer Planungen aus?

Inga: "Das Theaterprojekt hat noch nicht begonnen. Wir wollen nun erst die Schauspieler des Stadttheaters von Bischkek kennenlernen und sie auch mit der Gruppe der Behinderten, die wir ausgesucht haben, zusammenbringen. Wir müssen da auch schauen … vielleicht wird alles ganz einfach, wir machen zwei Workshops und sehen, wie es damit allen so geht. Ich denke, das wird toll sein für alle Beteiligten. Als ich das erste Mal mit Behinderten gearbeitet habe, habe ich gemerkt, dass man es erst einmal lernen muss, das auszuhalten. Dass nicht jeder das gleiche Entwicklungstempo mitbringt. Dass man sich kennenlernen muss. Das ist sozusagen das Vorabenteuer.

Wann kommt das Theaterstück von Manas und Siegfried dann auf die Bühne?

"Nun, das hängt auch noch von Geld ab. Wir brauchen einiges. Unter 500.000 Euro wird dieses Abenteuer nicht zu bestehen sein. Der Schatz der Nibelungen muss es nicht sein, aber die eine oder andere Spende von Menschen, denen es ebenfalls um Kulturaustausch, Völkerverständigung und Menschlichkeit geht, wäre schon sehr hilfreich. Immerhin hat die EU 2007 unter Vorsitz des deutschen Ratspräsidenten eine Strategie verabschiedet, die da heißt: EU und Zentralasien – eine Partnerschaft für die Zukunft. Unser Theater würde diesen toten Vogel fliegen lassen."

Wie läuft die Finanzierung bisher?

"Schleppend. Wir haben einige öffentliche Institutionen, die uns etwas unter die Arme greifen. Wir haben überall großes Interesse an dem Stück erfahren – und später wird der Erfolg zweifellos viele Väter haben. Noch aber sind wir sozusagen die am Geldmangel behinderten Waisenkinder einer Kultur die es bisher noch nicht wirklich in die Herzen des deutschen Geldadels geschafft hat. Sind wir dort angekommen, werden wir etwas auf die Bühne bringen, das die deutsche Kultur insgesamt sicher irgendwann einmal nicht mehr wird missen wollen."

Wie gesagt, Inga Dietrich ist mitunter ein Provokateur.

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